Radiofunk Ö1 – Dimensionen

Die Welt der Wissenschaft

Am Montag, den 17. Juli 2017, wurde eine besonders spannende Sendung ausgestrahlt, die sich mit einem Thema befasste, das viele Menschen möglicherweise nicht auf dem Schirm haben: Musik und Gehörlosigkeit. Die Sendung mit dem Titel „TONLOS – Wie Gehörlose Musik machen und wahrnehmen“ beleuchtet auf beeindruckende Weise, wie gehörlose Menschen Musik nicht nur genießen können, sondern sogar selbst Musik kreieren.

Die Autorin Nina Prasse widmet sich in dieser Sendung der faszinierenden Frage, wie Menschen ohne Hörfähigkeit eine so sinnesbetonte Kunst wie Musik erleben können. Prasse, bekannt für ihre tiefgründige und einfühlsame Erzählweise, nimmt uns mit auf eine Reise, die uns zeigt, dass Musik viel mehr ist als nur Klang. Sie ist eine Form der Kommunikation, eine Ausdrucksweise, die über das Hören hinausgeht.

Gehörlose Menschen erleben Musik auf ganz besondere Weise. Sie nehmen sie durch Vibrationen und visuelle Eindrücke wahr. In der Sendung erfahren wir von den innovativen Methoden, die gehörlose Musiker nutzen, um den Rhythmus und die Melodie zu spüren. Sie sind in der Lage, Musik zu fühlen, und entwickeln einzigartige Techniken, um diese Wahrnehmung in ihre Kompositionen einfließen zu lassen.

The World
of Science

On Monday, July 17, 2017, an exceptionally interesting program aired, addressing a topic that many people may not immediately think about: music and deafness. The program titled „TONLOS – How Deaf People Make and Perceive Music“ sheds light in an impressive way on how deaf individuals can not only enjoy music but also create it themselves.

Author Nina Prasse delves into the fascinating question of how people without hearing ability can experience such a sensory-driven art form as music. Prasse, known for her profound and empathetic storytelling, takes us on a journey that demonstrates that music is much more than just sound. It is a form of communication, an expression that goes beyond hearing.

Deaf people experience music in a unique way. They perceive it through vibrations and visual cues. In the program, we learn about the innovative methods deaf musicians use to feel rhythm and melody. They are able to feel music and develop unique techniques to incorporate this perception into their compositions.

Darüber hinaus wird in der Sendung beleuchtet, wie verschiedene Technologien dabei helfen, Musik für Gehörlose erlebbar zu machen. So werden zum Beispiel spezielle Vibrationsgeräte eingesetzt, die die Schwingungen der Musik auf den Körper übertragen und so das Erleben von Musik möglich machen.

Ein weiterer spannender Aspekt, den Nina Prasse in ihrer Sendung beleuchtet, ist, wie gehörlose Musiker die Klangwelt auf ihre eigene Weise kreieren. Oftmals geht es dabei nicht nur um das Hören von Musik, sondern auch um das Gestalten von Musik durch ihre physische Präsenz. Sie nutzen die Vibrationen, die sie spüren, und setzen diese in ihren musikalischen Ausdruck um. Dies stellt eine ganz besondere Art der Musikproduktion dar, die nicht auf den klassischen Hörsinn angewiesen ist.

Die Sendung verdeutlicht auf eindrucksvolle Weise, dass Gehörlose Musik nicht nur hören, sondern auch verstehen und schaffen können. Sie zeigt, wie wichtig es ist, die verschiedenen Sinne der Menschen anzuerkennen und ihnen neue Möglichkeiten zu eröffnen, sich kreativ auszudrücken.

Die Sendung „TONLOS – Wie Gehörlose Musik machen und wahrnehmen“ ist nicht nur ein faszinierender Einblick in die Welt der Gehörlosen, sondern auch ein Appell an die Gesellschaft, Barrieren abzubauen und Inklusion in allen Bereichen zu fördern. Musik ist eine universelle Sprache, die über alle Sinnesgrenzen hinweg wirkt, und diese Sendung beweist, dass dies auch für gehörlose Menschen zutrifft.

Moreover, the program highlights how various technologies help make music perceptible to deaf individuals. For instance, special vibration devices are used to transfer the vibrations of the music onto the body, enabling the experience of music.

Another exciting aspect that Nina Prasse explores in her program is how deaf musicians create the world of sound in their own way. Often, it’s not just about hearing music, but also about shaping music through their physical presence. They use the vibrations they feel and translate them into their musical expression. This represents a very special form of music production that doesn’t rely on the traditional sense of hearing.

The program powerfully demonstrates that deaf individuals can not only hear music but also understand and create it. It highlights the importance of recognizing people’s different senses and offering them new opportunities to express themselves creatively.

„TONLOS – How Deaf People Make and Perceive Music“ is not only a fascinating insight into the world of the deaf, but also a call to society to break down barriers and promote inclusion in all areas. Music is a universal language that transcends all sensory limits, and this program proves that this holds true for deaf people as well.

„Those who cannot hear must feel.“ This commonly negative saying captures the essence of how deaf people experience music: they can do it without hearing! Perceiving sound is not solely dependent on hearing ability. Could Beethoven, if he were deaf, still have composed?

Music processing in the brain is a highly creative process, explains music and movement educator Ulrike Stelzhammer. Does this mean that the more active the brainwork, the less sound is needed?

What exactly is sound, and how does our brain translate sound into music? How can people who are completely deaf create music?

„Tonlos“ explores how, with the help of sign language, deaf individuals are actively involved in music-making, even closing a gap in the pedagogical professional field.